viernes, 17 de noviembre de 2017

BONANZA (Serie extranjera)



Bonanza es una serie de la televisión norteamericana de tipo western que más popularidad ha tenido en la historia de la televisión, siendo la más longeva tde la cadena NBC tras “Ley y orden”. Fue emitida por dicha cadena durante 14 temporadas (entre entre el 12 de septiembre de 1959 y el 16 de enero de 1973), emitiéndose un total de 431 capítulos. A lo largo de casi toda su duración, el principal patrocinador de Bonanza fue Chevrolet, y los actores a veces aparecían en publicidad de los vehículos Chevrolet. Todos los miembros del elenco habían aparecido previamente en numerosas producciones en teatro, televisión y películas, pero ninguno de ellos era especialmente famoso.

Las audiencias de su primera temporada fueron muy bajas y estuvo a punto de ser cancelada, pero la cadena apostó claramente por la serie debido a ser de las primeras que se hicieron en color y decidió cambiarla de día pasándola del sábado al domingo por la noche.

La serie relataba las aventuras de la familia Cartwright, liderada por un patriarca viudo y sabio llamado Ben Cartwright (Lorne Greene). Ben tenía tres hijos biológicos, cada uno de ellos de una esposa distinta: el mayor era un arquitecto Adam Cartwright (Pernell Roberts) que construyó la casa en el rancho; el segundo era el cálido y amable gigantón Eric, más conocido por su apodo: "Hoss" (Dan Blocker); y el más joven era el impetuoso Joseph Francis o "Little Joe" (Michael Landon). El cocinero de la familia era un inmigrante chino llamado Hop Sing (Víctor Sen Yung). En su época, Bonanza era considerada un western atípico, principalmente porque las historias trataban sobre las tres personalidades distintas de los hermanos y cómo cuidaban de su padre, se protegían entre ellos, a sus vecinos y a su tierra.

La familia vivía en un rancho de 1.000 millas cuadradas llamado "La Ponderosa", sobre la costa del Lago Tahoe, en Nevada; el nombre hace alusión al pino Ponderosa, muy común en el Oeste de Norteamérica. El pueblo más cercano a La Ponderosa era Virginia City, lugar donde los Cartwright se encontraban con el Sheriff Roy Coffee (Ray Teal), o su segundo Clem Foster (Bing Russell). Greene, Roberts, Blocker y Landon eran estrellas de igual calibre. Sus nombres iban rotando en los títulos entre cuatro versiones, con cada uno de los cuatro apareciendo primero en una versión (en el orden indicado previamente). Al progresar la serie, los guionistas comenzaron a presentar sólo uno o dos Cartwright en cada episodio. Los otros sólo se mostraban brevemente en el prólogo y el epílogo. Esto no sólo permitía desarrollar los roles de forma más efectiva, sino que también les dejaba más tiempo libre a los cuatro actores.

Al comienzo de la historia, Ben Cartwright, el triple viudo, rememora a cada una de sus esposas en episodios específicos.

Un joven llamado Michael Landon empezó a desarrollar sus habilidades en guiones y como director, dirigiendo los episodios de Bonanza; comenzó con el episodio “La apuesta”. Algunos de los episodios que dirigió son considerados los mejores de toda la serie ("El Deseo").

En 1967, David Canary se incorporó al elenco como "Candy" Canaday, un mocoso del ejército convertido en vaquero, que llegó a ser capataz de los Cartwright. En 1970, el catorceañero Mitch Vogel entró a la serie como Jamie Hunter, el hijo huérfano de un 'rainmaker'. Ben adoptó a Jamie en un episodio de 1971.

En 1972, después de la súbita muerte de Dan Blocker. Canary volvió a su papel de Candy (para justificar la ausencia de Blocker), y se añadió un nuevo personaje llamado Griff King (Tim Matheson). Griff, acusado de matar a su padrastro, fue puesto en custodia de Ben y obtuvo un trabajo en el rancho. A partir de la tercera temporada, los Cartwright y casi todo otro personaje que aparecía regularmente en el show se vestían con la misma ropa en cada episodio. De esta forma se reducía el costo de la filmación al evitar tener que filmar nuevamente las escenas de acción, utilizándose en cambio escenas ya utilizadas en capítulos previos.

Las tramas de la serie eran autoconclusivas en cada episodio y básicamente consistía en la llegada de algún personaje externo al rancho que interaccionaba con alguno de los cuatro protagonistas, resolviendo el problema al final de cada episodio, en una pelea si el personaje era masculino y o en la marcha del elemento femenino. Siguiendo una especie de código no escrito, las series nunca mostraban a mujeres viviendo en el rancho y el amor era una cosa pasajera que apenas duraba un episodio, ya que cuando se enamoraban de alguna chica siempre de la manera mas casta posible, estaba acabando pereciendo por una enfermedad, asesinada por los indios o simplemente se desvanecía.

Blocker murió el año 1972, por una embolia pulmonar derivada de una operación quirúrgica, al final del rodaje de la decimotercera temporada. Su muerte fue un durísimo golpe para la serie, y aunque intentaron seguir una temporada mas sin él, todos los esfuerzos, como traer a actores que salieron de la serie como David Canary, resultaron baldíos y las audiencias desertaron por completo de la serie.

Además Michael Landon, estaba agotado del personaje y quería desarrollar sus propias ideas, y ya había diseñado el esquema de La Casa de la Pradera, que vendió a la propia NBC, por ello y de común acuerdo y tras la muerte de Blocker, decidieron hacer una ultima temporada de quince episodios y cerrar la serie con un episodio normal con Michael Landon como guionista y director, sin ninguna referencia a ningun final, tras el cual finalizó la serie.

Recibió numerosos premios: Emmy: Mejor Composición Musical. Nominada a Mejor Fotografía (1971), Emmy: Nominada a Mejor Fotografía (1967), Emmy: Mejor Montaje. 5 nominaciones, incluyendo Mejor Serie dramática (1966), Emmy: Mejor Etalonaje. Nominada a Mejor Fotografía (1965), Emmy: Nominada a Mejor Dirección artística (1963), Globos de oro: 2 nominaciones, incluyendo Mejor Serie de TV (1963).



Os pongo el primer capítulo de la serie.


BONANZA – TEMP. 1 – CAP. 1: UNA ROSA PARA LOTTA



sábado, 11 de noviembre de 2017

LÁPIZ Y PAPEL (Concurso)



Lápiz y papel fue un concurso de televisión emitido por TVE entre el 26 de abril de 1981 y el 9 de enero de 1982, dirigido y realizado por Fernando Navarrete, con guiones del propio Navarrete y Willy Rubio y la presentación de Ángel Quesada (“El presentador”) y José Carabias (“Su adjunto”). El espacio contaba igualmente con la colaboración del humorista argentino Joe Rígoli.

Durante 50 minutos, diez concursantes deben enfrentarse a otras tantas pruebas sucesivas, eliminándose uno por cada prueba para elegir al ganador del concurso. Las pruebas son tanto físicas como de habilidad, conocimiento del idioma o puro azar, como apostar en una carrera de caracoles. En el primer fallo, le colocaban al concursante un «adjunto», en el segundo una «sirena» y al tercero se acababa su participación. Por otro lado, en cada prueba los concursantes representan mediante un cartel el rasgo de la personalidad de un personaje por identificar (soltero/casado, con estudios/sin estudios, rango de edad, etc). Los rasgos del personaje que representan los concursantes que van siendo eliminados se van recogiendo en un panel, de forma que al terminar el programa existe un perfil de ciudadano con unas características. El espectador que concuerde con las mismas podrá acceder a un premio adicional.

El concurso finalizó con más críticas que benevolencias, con fuertes críticas a una presentación chapucera, sin gracia ni originalidad y con unas preguntas que a veces provocan sensación de vergüenza ajena.


PROGRAMA “LÁPIZ Y PAPEL” (1982)

miércoles, 8 de noviembre de 2017

HISTORIA DE LA TELEVISIÓN VII



En 1965 se hacen las primeras pruebas para la implantación de una segunda cadena, denominada UHF, y pronto América y Europa se conectarían vía satélite: nace Mundovisión. En ese mismo año se anula la aplicación de impuesto de lujo sobre la tenencia de receptores de televisión, aunque en realidad había desaparecido mucho antes porque prácticamente nadie lo pagaba.

Ese verano, unos avispados empresarios taurinos firman con TVE un contrato para transmitir las becerradas que se celebraban en Vista Alegre; el espacio se llamaba “Una oportunidad”, aunque en el mismo aparecen muchachos que no saben sujetar una muleta o esperpentos como “El platanito”. Se suspenden las transmisiones y las cámaras se desplazan hacía un nuevo mito, Manolo Santana, que hace que los españoles conozcan el tenis. Manolo con sus “dejadas” y Juan José Castillo con su “entró, entró” popularizaron este deporte minoritario hasta entonces.

En octubre aparece un programa que despierta sorpresa y polémica, se trata de “Objetivo indiscreto”. El “cara”, Simón Cabildo, provoca a la gente, mientras las cámaras ocultas filman las reacciones que se producen.

Reaparece Álvaro de Laiglesia con una serie en el que debuta en TVE Alfredo Landa, se llama “El tercer rombo”. También se estrenó este año “Conozca usted España”.

Aunque en este año Manuel Fraga hace aprobar su “ley de prensa”, en la que el gobierno ya no censura, pero vigila, con lo que nada cambia en los informativos.

El 15 de noviembre de 1966 se inaugura con carácter oficial la segunda cadena de TVE. En enero del año siguiente comienzan las emisiones en la zona de Madrid y progresivamente, pero muy lentamente, van llegando al resto de España. Se comienzan a hacer programas específicos para esta cadena a los que se unen los ya emitidos por la primera cadena. En verano de 1966 se encarga a Salvador Pons la dirección de la UHF, y empieza a contar con personas que van a ser parte de la historia de la TVE. Entran locutoras como Rosa María Mateo, Clara Isabel Francia o Elena Martí; bucea en la Escuela de Cine o en los grupos independientes de teatro, y de ahí salen Claudio Guerín, Mario Camús, Antonio Mercero, Miguel Narros, Josefina Molina, José Antonio Páramo o José Luís Borau; guionistas como Julián García Candau, Manu Leguineche o Juan Tebar. Con todos estos nombres, la UHF irá creciendo y se convertirá en una alternativa a la primera cadena.

A estas alturas, diez años después de la inauguración oficial, TVE ha pasado de 50 a 1.400 empleados. Es la época de las series, con títulos como “Usted puede ser el asesino” con narciso Ibáñez Menta, “Diego de Acevedo” de Luís Sosa; o “Y al final, esperanza”, que supone el debut en TVE de Antonio Gala. Es la temporada inicial del musical “Tele-ritmo”, ideado y realizado por José Mª Quero. En octubre de 1967 llega Alberto Closas como intérprete de “Las doce caras de Juan”; pero el gran suceso creativo va a ser “El séneca”, presentado por su autor, José Mª Pemán, y con Antonio Martelo en el papel de su personaje principal. Alfredo Amestoy se une a Martín Ferrand para presentar “Nosotros”, el programa que va a sustituir a “Noche del sábado”. No faltarán concursos, entre los que destacan “Gran premio” y sobre todos, “Un millón para el mejor”, presentado por Joaquín Prat, y del que aún se sigue recordando a algunos de sus concursantes, como el alcalde de Bélmez o a Rosa Zumárraga.

Eran muchos los festivales televisivos que a nivel europeo se celebraban, pero España había estado ausente, hasta ahora, en la mayor parte de los mismos. En 1965 se atreve con la presentación al Festival de Montecarlo de “El último reloj”, consiguiendo una mención especial. Esto anima a TVE que, dos años después presenta a Chicho Ibáñez Serrador con “El asfalto”, consiguiéndose el premio al mejor guión original y la Paloma de Plata. Al año siguiente fue “Historias de la frivolidad”, ganando la Ninfa de Oro en Montecarlo, la Rosa de Oro, el premio Unda y el de la prensa del Festival de Montreaux.


ÉRASE UNA VEZ LA TELE – 1964/66

EL ASFALTO

HISTORIAS DE LA FRIVOLIDAD